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Cultura y Valores “No Medibles”

EVE Museografía

Las instituciones culturales crean valor de muchas maneras y para un gran número de beneficiarios, no sólo aquellos que consumen sus servicios directamente, sino también, en un sentido más amplio, para la sociedad en general. Los estudios de impacto tradicionales han sido criticados por enfatizar los beneficios económicos “mensurables” a expensas de lo que se suele considerar como valores culturales “no medibles”. Se necesita un nuevo pensamiento sobre cómo articular y, cuando sea posible, medir la gama completa de beneficios que surgen del trabajo de las organizaciones artísticas y culturales.

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Hemos revisado algunos estudios de casos que nos permiten demostrar cómo se puede hacer esto. El análisis de la voluntad de pagar por parte del consumidor de cultura proporciona estimaciones directas del valor económico que las audiencias atribuyen a sus experiencias. También, si revisamos algunas encuestas, formulando una serie de preguntas relacionadas con el valor cultural. Este enfoque…

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Los límites de la observación participante y el método etnográfico o cuando la antropología es instrumento de dominio y represión

Colegio de Etnólogos y Antropólogos Sociales, A.C. (CEAS)

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Los límites de la observación participante y el método etnográfico o cuando la antropología es instrumento de dominio y represión*

Patricia Legarreta

ONG Proyecto sobre Organización, Desarrollo, Educación e Investigación

En 1988 Clifford Geertz publicó su texto El antropólogo como autor en el que invitaba a leer la etnografía como una herramienta que permitía conocer más sobre los antropólogos que la escribían que la “cultura” que etnografiaban.[1] 15 años antes había propuesto su método etnográfico conocido como la descripción densa como una alternativa a la etnografía clásica. Esta discusión evocó que el etnográfo se pusiera tan en el centro que es común ahora iniciar una lectura etnográfica con una nota biográfica, a veces una extensa biografía, del autor del texto. Así, al mismo tiempo que se impuso el modelo neoliberal en el mundo, los antropólogos se enfrascaron en un debate de diván sobre el etnógrafo y la etnografía…

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Investigación, Literatura Latinoamericana, Meta-análisis, Re-pensando el gènero en latinoamerica

Políticas neoliberales y feminización de la pobreza

Más allá del desarrollo.

Grupo permanente de trabajo sobre alternativas de desarrollo.

En  el contexto neoliberal, la visibilización de las mujeres como sujetas en el desarrollo, no implicó que obtuvieran reconocimiento de las políticas sociales, sino que se hicieran cargo de las políticas sociales que el Estado Neoliberal había abandonado. La desregulación impuesta por los programas de ajuste estructural, condicionantes para América Latina en los años de la crisis de la deuda externa tuvieron sus efectos negativos más fuertes sobre las mujeres. Las mujeres fueron las encargadas de la generación de autoempleo, y de ingresar en condiciones de desigualdad al mercado laboral, donde sufrían discriminación salarial. Al mismo tiempo, con la orientación de las economías hacia la exportación, la alimentación familiar -tradicionalmente a cargo de las mujeres- se convirtió en una tarea cada vez más compleja. De esta manera, las mujeres asumieron una triple carga. A pesar del supuesto que las mujeres ahora eran “incluídas en el desarrollo”, la modificación patriarcal dentro de la familia y en el espacio público adoptó otra forma, iniciando un nuevo ciclo de empobrecimiento femenino y feminización de la pobreza, anclado a las economías de subsistencia.

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Museos y sus 5 Valores Fundamentales

EVE Museografía

¿Cómo podemos aprovechar al máximo la importancia social de los museos? ¿Qué tipos de alianzas pueden tener los gobiernos, el sector privado y las organizaciones cívicas con los museos para que entre todo puedan beneficiar a toda nuestra comunidad?

Los museos tienen un significado y un valor social fuera de toda cuestión. En primer lugar, desempeñan un papel cultural importante, ya que gestionan nuestro patrimonio cultural y lo exponen a un amplio sector del público. Además, sus visitantes pueden llegar a ser, en conjunto, un grupo social muy importante y representativo de nuestra sociedad.

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Sin embargo, los museos son mucho más que recursos culturales que pueden atraer a un gran número de visitantes. En cuanto a sus cinco valores sociales que os mencionaremos hoy, los museos desempeñan un papel clave en todos ellos:

  • Valor de la colección.
  • Valor de conexión.
  • Valor educativo.
  • Valor de la experiencia.
  • Valor económico.

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Investigación, Meta-análisis

¿Pensante o provocador? – Deborah Tannen

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En la primavera de 1995, el teatro horizons en Arlington, Virginia, se  producen dos obras de un acto que había escrito sobre las relaciones familiares. El director, que quería contribuir a la reconciliación entre negros y judíos, montó mis obras de teatro en repertorio con dos obras de un actor de la dramaturgia afroamericana, Caleen Sinnette Jennings. Ambos habíamos escrito plaus sobre tres personajes que exploraban las identidades étnicas de nuestras familias (judías para mí, afroamericanas para ella) y la relación entre esas identidades y la competencia americana en la que crecimos. Para despertar el interés por las obras y explorar los paralelos entre su obra y la mía, el teatro planeó un diálogo público entre Jennings y yo, que se celebraría antes de que se abran las obras.

Cuando la producción se puso en marcha, asistí a la audición de actores para el hogar, el voluntario de relaciones públicas del teatro distribuyó copias del folleto anunciando el diálogo público que había preparado para su distribución. Estaba horrorizado. El volante anunció que Caleen y yo hablaríamos de “cómo los traumas pasados crean entendimiento y conflicto entre negros y judíos hoy”. El volante estaba tratando de agarrar por la garganta la cuestión que queríamos abordar indirectamente. Sí, estábamos preocupados por los conflictos entre negros y judíos, pero ninguno de nosotros es una autoridad en ese conflicto, y no teníamos intención de exponerlo. Esperamos hacer una parte para mejorar el conflicto centrándonos en los puntos comunes. Nuestras obras tenían muchas resonancias entre ellas. Queríamos hablar de nuestro trabajo y dejar que las resonancias hablen por sí mismas.

Afortunadamente, pudimos detener los volantes antes de que fueran distribuidos y diseñar otros nuevos que prometieran algo que podíamos ofrecer: “una discusión sobre el patrimonio, la identidad y las complejas relaciones familiares en la cultura afroamericana y judío-americana representada en sus obras . ” Jennings notó que el folleto original decía que la noche sería “provocativa” y la cambió a “provocadora”. Que una palabra de diferencia está implícita en ese pequeño cambio: cuánto mejor hacer que la gente piensa, más bien tan simplemente para “provocar” ellos – tan a menudo como no, a la ira.

Es fácil entender por qué el conflicto es tan frecuentemente destacado: los escritores de titulares o copias promocionales quieren llamar la atención y atraer a una audiencia. Por lo general, están bajo presión de tiempo, lo que los atrae hacia maneras establecidas y convencionalizadas de expresar ideas en el trovador, parece una manera fácil y natural de despertar el interés. Sin embargo, las consecuencias serias no son intencionales: agitar las animosidades para obtener un aumento de la gente, aunque fácil y “provocativa”, puede abrir heridas viejas o crear nuevas que son difíciles de curar. Este es uno de muchos peligros inherentes a la cultura del argumento.

 

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Museos y Cooperación Digital

EVE Museografía

“Creo que en el futuro los museos ofrecerán al visitante una experiencia mucho más personalizada que la que actualmente recibe, con un uso de la tecnología que permita a las personas con intereses diferentes tener una experiencia adaptada”. – Jim Richardson, creador de Museum Next y de SUMO Diseño – 

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A medida que vivimos vidas cada vez más conectadas, digital y virtualmente – con experiencias de usuario personalizadas y servicios al alcance de la mano -, los museos tendrán que encontrar nuevas maneras de narrar historias e involucrar a sus audiencias según las tendencias sociales. A medida que las experiencias digitales y los espacios físicos se fusionan, ¿quién será el público y quién será el curador? ¿Funcionarán los museos exclusivamente en el sector cultural o seguirán expandiéndose hacia otros mercados? ¿Cómo y dónde se exhibirá y entregará el contenido?

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En los últimos 20 años, los cambios…

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Arte, Investigación, Meta-análisis

La dialéctica del símbolo

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Jean Lacroix:

El espíritu solo puede conocerse en sus obras si, de alguna manera, se reconoce en ellas”.

El desciframiento del símbolo es ambiguo, además de poseer doble sentido (concreto y figurado), está sujeto a los regímenes antagónicos bajo los cuales se ordenan las imágenes. El símbolo además debe ser analizado a la luz de distintas hermenéuticas, las arqueológicas y las escatológicas.

El pensamiento simbólico suele ser comprendido como restaurador del equilibrio, por lo menos en cuatro zonas:

  1. El Equilibrio vital, comprometido con la asimilación de la muerte como parte de la vida, unidad y lucha de contrarios, cambios cuantitativos en cualitativos y viceversa, negación de la negación.
  2. Equilibrio psicosocial, a través de su utilidad pedagógica se pone orden el caos. La sublimación cumple un papel mediador entre la pulsión y la represión. Esto resulta un poco más complicado de explicar, pues está asociado a la utilidad terapeútica de las imágenes tanto para psicópatas depresivos, como para neurópatas. Aceptando que en la realidad no son condiciones exclusivas a unos pocos, considerando el imperialismo que cada régimen ejerce en el sujeto singular. La pérdida de la función simbólica, para Jung es la aparición de la enfermedad.
  3. Equilibrio antropológico, se niega la asimilación racista de la espcie humana, se instaura la animalidad como de existir en el génesis del alma humana.
  4. El dominio del valor supremo, equilibra el universo, se instaura la infancia eterna y desemboca en una teofanía.

Ignorando un poco la teoría de la fabulación, la imaginación tiene un función de eufemismo, sin llegar a constituirse en la simple negación de la muerte. En la dialéctica puede considerarse como un dinamismo proyectivo, procurando mejorar la situación del ser humano en el mundo. El arte en sus diferentes expresiones se rebela contra la corrupción de la muerte.

Levi Strauus, sobre este tema refiere:

“Un hacha de hierro no es superior a otra de piedra porqué una esté mejor hecha que la otra. Las dos están igualmente bien hechas, pero el hierro no es lo mismo que la piedra”.

En la actualidad se aplica esta verdad tecnológica a las imágenes y a los símbolos, la teoría sobre la expansión del universo no está mejor que un mito zuñi o la parábola del grano de mostaza. Los objetos son diferentes y no hay derecho a desvalorizar la vocación esperanzadora de estos, para desplazarlas por las creencias científicas y su vocación de pensamiento hegemónico.